《六位皇后》 - 百老汇原创团队 Photo by Joan Marcus
重新想象音乐剧Re:Imagining Musicals
即将开幕2022年10月15日至2023年11月27日Theatre and Performance Galleries英国V&A博物馆全新临展——“重新想象音乐剧”（Re:Imagining Musicals）将于明日正式拉开帷幕。聚焦熠熠生辉的音乐剧世界，展览呈现热门音乐剧背后的历史脉络和精美工艺，带领我们探索该领域中最具代表性的故事中的文化意义。◣ 展厅现场 © Victoria and Albert Museum, London音乐剧的灵感来自现实世界，从皇室故事到新闻事件，从小说、童话，再到电影和流行音乐。原始故事经过无限的创作力和想象力的加工，被塑造成具有开创性的舞台作品。音乐剧具有振奋人心的力量，为它的观众们传递信息、带来激励，提供娱乐。20世纪初，音乐剧作为一种表演艺术形式确立了自己的独有的地位。在近100年来，音乐剧通过歌舞表演与观众共情，也为他们带来新的感知。音乐剧的持续流行证明了其极强的自我革新能力，经久不衰。
这一免费的展陈将呈现100件展品，其中94件是首次亮相博物馆著名的剧场与表演艺术展厅，既有博物馆最新收藏的珍品，亦有鲜有展出的经典。
◣ 展厅现场 © Victoria and Albert Museum, London
从1958年《窈窕淑女》中罕有展出的珠饰礼服，到由演员和主创人员签名的《汉密尔顿》在外百老汇首演的原始海报；从《安妮》《六位皇后》《人人都在谈论杰米》《红磨坊》《伙伴们》和《歌舞线上》中的剧服，再到即将于2023年迎来400周年纪念的莎士比亚《第一对开本》，展览品类丰富，难得一见。
现当代剧场与表演高级联合策展人Simon Sladen
"音乐剧是最令人激动和最复杂的戏剧形式之一。我们通过展览彰显音乐剧的创造力和力量感，同时展现音乐剧人的故事。正是他们让音乐剧在舞台上大放异彩，点亮为无数观众的璀璨夜晚。”◣ 2013年，音乐剧《歌舞线上》舞台剧照，拍摄于伦敦帕拉斯剧院（London Palladium）。©Victoria and Albert Museum, London. London Palladium◣ 1958年，莱纳（Lerner）和罗威（Lowe）指导的音乐剧《窈窕淑女》中，伊丽莎·杜利特尔（Eliza Doolittle）一角的服装，由塞西尔·比顿（Cecil Beaton）设计，朱莉·安德鲁斯（Julie Andrews）穿着。© Victoria and Albert Museum, London◣ 音乐剧《窈窕淑女》的服装设计。© Victoria and Albert Museum, London◣ 1981年，伊莱恩·佩奇（Elaine Paige）在安德鲁·劳埃德·韦伯（Andrew Lloyd Webber）的音乐剧《猫》中，饰演格瑞莎贝拉时穿的鞋子。© Victoria and Albert Museum, London◣ 音乐剧《狮子王》中沙拉碧角色的服装复制品，其原始服装由朱莉·泰莫（Julie Taymor）为1994年首演所设计。© Victoria and Albert Museum, London◣ 2021年，音乐剧《冰雪奇缘》中的木偶玩具雪宝奥拉夫。© Victoria and Albert Museum, London
音乐剧为舞台上最经久不衰的剧目背后有何渊源？怎样的精工细作才能成就一部经典之作？展览将带领我们一起梳理音乐剧的发展，解读音乐剧如何被改编与重现，以及如何让经典剧目在新观众间代代相传。展览包含以下主题：
◣ 展厅现场 © Victoria and Albert Museum, London
Literature, Film and Popular Culture莎士比亚文学经典的《罗密欧与朱丽叶》和音乐剧《西区故事》有何关联？它又如何激发了《朱丽叶》的创作？《绿野仙踪》如何从弗兰克·鲍姆（L. Frank Baum）1900年的小说演变为舞台和银幕上的历久弥新的创作源泉？这些后来的创作又激发了《绿野仙踪》对美国黑人文化的呈现，以及音乐剧《魔法坏女巫》对异己或另类处境的探讨？
◣ 《魔法坏女巫》中，凯里·艾利斯（Kerry Ellis）扮演艾芙芭（Elphaba）所穿的服装，由苏珊·希尔菲蒂（Susan Hilferty）于2006年设计。 © Victoria and Albert Museum, London
◣ 1984年，在Lyric剧院出演的音乐剧《魔法坏女巫》的海报设计。© Victoria and Albert Museum, London◣ 音乐剧《伙伴们》中波比（Bobbie）的服装，由邦尼·克里斯蒂（Bunny Christie）于2018年设计。© Victoria and Albert Museum, London
History, Society and Conflict音乐剧如何应对、捕捉或批评社会冲突，从而反映当时的公众情绪？ 音乐剧《汉密尔顿》和《1776》以怎样截然不同的方式改编美国独立的故事？《六位皇后》和《国王与小丑》又是如何以各自的方式描述都铎王朝时代和亨利八世的统治？
◣ 1968年音乐剧《毛发》原班演员录音，该音乐剧为纪念越南战争而诞生。©Victoria and Albert Museum, London. London Palladium◣ 2021年，音乐剧《六位皇后》中，阿拉贡的凯瑟琳的服装。© Victoria and Albert Museum, London◣ 2021年，音乐剧《红磨坊》中扮演Satine的服装。©Victoria and Albert Museum, London. London Palladium
传记式音乐剧
传记式音乐剧作品专注于将真实人物的生活搬上舞台表演。音乐剧可以让广泛的观众改变其对公共人物的认知，也能让某人成为人尽皆知的大明星。音乐剧是如何做到的？关于埃及女王奈菲尔提（Egyptian Queen Nefertiti）和16岁的英国学生杰米（Jamie）的音乐剧故事将让我们有更深的理解。
◣ 2017年到2020年，音乐剧《人人都在谈论杰米》中，詹姆斯·纽的服装。©Victoria and Albert Museum, London. London Palladium《安妮》（Annie）、《六位皇后》（SIX）、《人人都在谈论杰米》（Everybody’s Talking About Jamie）、《红磨坊》（Moulin Rouge）、《伙伴们》（Company）、《歌舞线上》（A Chorus Line）、《窈窕淑女》（My Fair Lady）、《冰雪奇缘》（Frozen the Musical）、《汉密尔顿》（Hamilton）、《朱丽叶》（&Juliet）、《魔法坏女巫》（Wicked）、《毛发》（Hair）、《多可爱的战争》（Oh What a Lovely War）与来自迪士尼《狮子王》音乐剧的教学艺术家一起释放你的想象力! 在V&A博物馆，你将仿佛置身于西区工作室，甚至非洲大草原，一起探索屡获殊荣的《狮子王》独一无二的编舞和音乐。工作坊每场时长40分钟，活动将在10月30日当天11点、13点、15点分批进行。我们将在微信公众号读者中赠予2张成人门票及2张儿童门票，欢迎报名抽奖。这是一封亲子家庭邀请函，来现场免费领取纸质活动册，全家一起探索展览，发现更多有趣的故事。2022年10月22日星期六至2022年10月30日星期日，每天11点-17点，我们在V&A博物馆艺术教育中心等你！ 请注意，该活动适合有家长陪同的5岁以上的小朋友。英国 V&A 博物馆的剧场与表演艺术收藏（Theatre and Performance Collection）成立于20世纪20年代。当时，一位叫加布里埃尔·恩托文（Gabrielle Enthoven）的私人收藏家将她关于剧场设计、纪念品、书籍和照片的丰富收藏捐赠给了博物馆。从那时起，相关收藏便开始不断发展。现在，剧场与表演艺术展厅堪称馆内最具特色、最受欢迎的展厅之一，收藏极其丰富，包含戏剧、舞蹈、歌剧、马戏、木偶戏、喜剧、音乐剧、服装，布景设计、滑稽剧、流行音乐等诸多方面。在这里，你可以看到四百多年前莎士比亚的第一版作品集，也可以看到今天仍在演出的各大作品的舞台道具。可以说，它涉及了表演艺术的方方面面，涵盖了英国表演艺术所有领域的历史与当代实践。数百年英国表演艺术的历史被浓缩在这里，每前行一步，展现在观众面前的都是一个时代的切片。
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